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Arte contemporaneo. Pintura plástica y digital. Diseño gráfico.
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Home Biografía Juventud Época Azul y Rosa Cubismo Neoclásica Estilo Picasso Guernica Esculturas
"GUERNICA",
SÍMBOLO Y OBJETO DE LA HISTORIA
A
pesar de la opinión de diversos críticos, especialistas, analistas
de arte, intelectuales o artistas acerca del valor del "Guernica"
en la obra de Pablo Picasso, lo cierto es que esta pintura sobrepasa
con mucho los limites de la sencilla contemplación estética que
podemos admirar en cualquier otra obra; después de todo, el "Guernica"
es un cuadro que no tiene y nunca podrá tener marco, y eso es algo que
muy pocas obras de arte, a lo largo de la historia, pueden conseguir. Pues el
"Guernica", desde su creación y hasta nuestros días
fue parte de la historia inspirada en esta misma, aunque muy pocos españoles
son conscientes de esto que en principio debería ser algo resabido por
todos, pese a que constantemente es noticia, como por ejemplo el conflicto que
hubo hace años entre el gobierno vasco y Moncloa por la petición
del primero de trasladar el "Guernica" al Museo Guggenheim
de Bilbao con motivo de su inauguración, y con la negativa final
de éste último, lo que provocó ríos de tinta y polémica,
ya que según el gobierno de Euskadi, el "Guernica"
es un símbolo del sufrimiento y la represión del pueblo vasco
y por esto mismo el museo que debiera acoger la obra no tendría que ser
sino un museo euskaldún. Naturalmente esta opinión puede o no
puede tener razón en cuanto al significado de la pintura, que a mi entender
no hay tales razones fundamentadas, pero manifiesta la verdadera importancia
del "Guernica", que es la de símbolo y objeto de la
Historia, y más concretamente, la Historia de España y
de su Democracia, de su verdadera primera y única democracia, de la paz
y de la libertad que vino simbólicamente cuando finalmente el "Guernica"
pisó suelo español en el año 1981, seis años después
de la muerte del dictador Francisco Franco y cuatro más tarde
de las primeras elecciones en esta Democracia, que sufrió su más
difícil prueba cuando el 23 de Febrero de este mismo año 81 se
declaró un golpe de estado que felizmente se sofocó unos meses
antes de que llegase el "Guernica" a España.
Hay que decir que en este país nunca hubo un periodo democrático
superior a cinco años, siendo sólo dos contando el de la revolución
de 1868 y el periodo de la segunda República, cuyo régimen fué
hecho pedazos mediante el alzamiento fascista de Franco que provocó
la guerra civil, y que inspiró la creación del "Guernica"
tras los brutales bombardeos a la "ciudad santa" vasca. Picasso
pintó el cuadro como encargo del gobierno de la República española
para el pabellón español de la Exposición Mundial de Paris
del año 1937, y aunque el cuadro era propiedad exclusiva de la nación
española, Picasso dejó escrito que el mural no debía
venir a España hasta que no se instaurase de nuevo la República
o una democracia similar. El "Guernica" se trasladó
hasta el MOMA de Nueva York, y allí se quedó hasta
el año 1981, cuando la Casa Blanca entendió que aquello
que dejó escrito Pablo Picasso se había cumplido, y por
consiguiente, debía desprenderse, muy a su pesar, de la gran "obra
estrella" del museo neoyorquino, lo que significó a su vez, y lo
que es muy importante, el reconocimiento internacional de la consolidación
democrática en España; sobre todo hay que tener en cuenta que
lo hizo el mismo año en que se produjo el golpe de Estado.
Seguramente esto se suma a las muchísimas claves del éxito de
la Transición española.
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"GUERNICA",
EN POCAS PALABRAS
Pablo
Picasso pronto participó activamente en la guerra civil española
de la única forma en que pudo haberla ganado el gobierno oficial de la
II República; en el campo de la guerra propagandistica, que, desgraciadamente,
no pudo hacerse con su participación. Si esta hubiera hecho mella en
las naciones simpatizantes de este gobierno republicano, seguramente se podría
haber sofocado el alzamiento fascista que si triunfó con su propaganda
entre las naciones aliadas que ayudaron a Franco en su "cruzada",
como la Italia de Mussolini y la Alemania de Hitler.
Picasso comenzó la batalla siendo nombrado director del museo
del Prado en Julio de 1936, con cuyo cargo hizo peticiones a diversos artistas,
entre los que se encontraban amigos como Matisse, para participar de
esta propaganda y hacer donaciones con sus obras para los fondos de un futuro
Museo de Arte Moderno en España que nunca se pudo crear. Durante su cargo
en el Prado se trasladaron las obras del museo a otra parte del país
más segura de no ser bombardeada, pues Madrid era constantemente atacada
por los "nacionales", y precisamente las obras fueron a parar a Valencia,
que entonces ya era territorio "conquistado".En Enero de 1937, el
Frente Popular le encargó a Picasso una pintura mural para el
pabellón español de la Exposición Mundial de París,
que comenzaba en Julio de ese año. Con la ayuda de su entonces compañera
sentimental Dora Maar, encontró un taller donde realizar el encargo,
que se encontraba en la Rue des Grands-Augustins de la capital francesa. En
principio Picasso pensaba concebir para el mural una alegoría de la libertad
representada por una escena de atelier con un pintor y su modelo, pero cambió
rápidamente de parecer al recibir la noticia de los bombardeos de Gernika
por parte de fuerzas aéreas falangistas integradas por unidades españolas,
italianas y alemanas, dirigidas por un comando nazi que de esa manera hacia
sus practicas de destrucción masiva que les serviría poco después
para provocar el "holocausto" de Europa. Los bombardeos se
produjeron el 26 de Abril de 1937, y tuvieron una duración de tres horas
y media que finalmente acabaron por eliminar literalmente toda la ciudad. El
ataque no tenía ninguna relevancia militar ni política, y su único
objetivo fue el del cruel acto de terror sobre la población vasca, que
tenía por "santa" y lugar de peregrinaje dicha ciudad . Gracias
a la prensa internacional, Gernika se convirtió rápidamente en
la imagen del exterminio fascista en España, y una amenaza próxima
del nazismo. Esta noticia también repercutió en Pablo Picasso,
que cambió sus ideas iniciales que tenía sobre el mural para comenzar
a realizar los primeros estudios del "Guernica", su particular
visión de los horrores de la guerra y alegoría de todas estas,
pues, aunque el cuadro comienza a gestarse por la repulsión del artista
hacia el ataque a Gernika, y, después de todo, el mural fue bautizado
con el topónimo de la ciudad, lo cierto es que no hay ninguna alusión
directa de los bombardeos o los acontecimientos históricos que acaecieron
por entonces.
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El inmenso cuadro de dimensiones monumentales, de 349 x776 cm., recoge nueve
figuras y la representación simbólica de Dios como un gran ojo
divino con un borde de picos irregulares, y con una bombilla como pupila; el
resto de figuras son: Un caballo, un toro, un niño muerto en brazos de
su madre, un guerrero, dos mujeres, un hombre envuelto en llamas y una paloma.
El símbolo de Dios se encuentra un poco más a la izquierda del
centro del cuadro, en la parte superior, por encima de la cabeza del caballo,
y la bombilla representa simultáneamente el Sol y la luz eléctrica.
A la derecha del caballo, que es la figura central del cuadro, se encuentra
una mujer, quizás corriendo, y con expresión de perplejidad, que
se ajusta perfectamente visible a la composición en triángulo
del cuadro, que comienza con la lámpara de aceite que sujeta la mujer
que mira asombrada la escena de horror, sobresaliendo su cabeza por una ventana.
Es curioso que ese pico del triangulo no esté coronada por la imagen
simbólica de Dios, y si por una lámpara de aceite, que bien puede
significar que el hombre no puede esperar ser iluminado sino por sí mismo(la
lámpara, por artificial, puede ser su sapiencia) ; podría tratarse,
el triangulo, de una representación masónica , y aunque Picasso
no fuese masón, puede ser sencillamente una mera "provocación"
a las convicciones de cruzada religiosa que incitaron a Francisco Franco
para acabar "con un régimen levantado por ateos y masones que estaba
arruinando el país". Franco, en su delirio, creía
haber salvado el país de la masonería, y es ésta contra
la que creía haber luchado él y los suyos, persuadidos por su
lunático líder de estas ideas. Creo estar seguro de que Picasso
estaba al tanto de todo esto, y como ya dije anteriormente, no creo que fuese
masón (aunque si lo fueron personas de su entorno, como Juan Gris),
sino que únicamente eso era un instrumento para hacer daño, como
dentro de la batalla, en este caso, únicamente propagandistica, pues
este era uno de los objetivos fundamentales de la obra, al igual que los grabados
"Sueño y mentira de Franco".Su distribución tripartita
puede recordar el tradicional tríptico, lo que hace más lógico,
por ser más habitual a lo largo de los siglos que el género religioso
sea plasmado de esta forma, que la obra que nos ocupa ahora pueda tratarse de
un icono divino. En los primeros esbozos del "Guernica", la
figura que coronaba el pico era una antorcha sujetada por un guerrero, y que
simbolizaba la libertad, y el brazo y la antorcha estaban dispuestas en el cuadro
como si éste estuviese crucificado, pero finalmente todo ello lo acabó
por eliminar. La composición del cuadro, de todas maneras, evita la severidad
de un ordenamiento riguroso con claroscuros y contrastes de espacios vacíos
y espacios plenos de detalles y dinamismo.
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Picasso utiliza en el "Guernica" elementos y simbologías
propias y ya presentes en su obra anterior, como el toro, el caballo y la paloma,
y para entender lo que representan hay que comprender el carácter y la
personalidad del pintor, pues, si para la gran mayoría de la gente un
caballo le inspira nobleza, belleza e incluso paz, mientras que el toro a su
vez, viene a ser algo bien distinto, como violencia, muerte o inquietud, para
el artista malagueño significan lo contrario; para un aficionado a la
cruel costumbre de la lidia de toros, el toro es el protagonista de la "fiesta"
y el que provoca alegría y satisfacción, y el caballo (con su
picador), es el enemigo del toro. El toro en su obra se puede encontrar representado
como minotauro, algo muy frecuente en su pintura, y en ocasiones como victima
herida o con dificultades o ciego; se sentía completamente identificado
con esta figura poética, y seguramente el toro se trata de un autorretrato.
En la tela el toro representa al pueblo español sufriente, y la cabeza
de éste enmarca a la mujer llorando por su hijo muerto, mientras que
el cuerpo del animal arropa la escena.
El alzamiento fascista de Franco está representado por el caballo,
desbocado y enloquecido. Picasso dijo en un principio que esta figura simbolizaba
al pueblo, cuando tiempo después comentó que personificaba el
horror fascista; un periodista le preguntó el porqué de esta "contradicción",
a lo que el pintor respondió "si representa al pueblo, a una
parte de España, la España franquista". Teniendo en cuenta
las imágenes grabadas, tras ganar los nacionales la guerra, del recibimiento
que hizo el pueblo de Madrid a la llegada triunfal de Franco a
la capital de España, podríamos pensar que los falangistas eran
mayoría por la increíble cantidad de masas reunida, aunque, en
mi opinión, más bien se trataba de una multitud de hambrientos
pidiendo un trozo de pan que de fervientes y enloquecidos fascistas, desbocados
como el caballo del "Guernica". En el cuerpo de éste,
del caballo, se puede observar que está cubierto de pequeñas líneas
o marcas en vertical; podría tratarse figuradamente de las letras de
un periódico, como instrumento de publicidad del movimiento franquista.
En ningún estudio anterior de la obra, y ni siquiera en los aguafuertes
"Sueño y mentira de Franco" encontramos algo parecido,
así que sólo se puede pensar que esto fue algo que improvisó
durante la realización plástica del cuadro.
De esta forma, el "Guernica" nos presenta un pueblo herido,
sufriente y pacífico(la madre llorando por su hijo y el toro inmóvil
y de gesto inexpresivo) y a unos delirantes, trastornados y violentos que arrasan
con todo a su paso con su demagogia, sus mentiras y su disparatado pensamiento(
el caballo con piel de periódico).
Las figuras que desde que Picasso comenzó a concebir los primeros
bocetos en el lienzo no cambiaron su posición o forma de manera considerable
son la mujer llorando, su hijo muerto, la mujer que alumbra con la lámpara
de aceite y que sobresale por la ventana, la mujer corriendo y el hombre en
llamas; la cabeza del toro continuó en su posición desde el principio
y hasta el final, aunque su cuerpo si se posicionó de otra manera. Cambiaron
su posición el guerrero, aunque no el brazo que sujeta el cuchillo roto
junto a una flor, la paloma herida y la figura central, el caballo; en las primeras
versiones del cuadro lo dibuja con la cabeza mirando al suelo retorcida, como
ya lo hiciera en diversos estudios anteriores.
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"SUEÑO
Y MENTIRA DE FRANCO"
Antes
de comenzar a gestarse el "Guernica", Picasso hizo unos
aguafuertes a principios de Enero de 1937, con el propósito de ridiculizar
el "glorioso alzamiento nacional" de Francisco Franco. En dos
láminas con nueve escenas cada una, creó una pequeña serie
de tiras cómicas que narran las aventuras y fechorias de un Franco absurdo
y mezquino, más cerca de parecer un babuino bailarín de feria
que de un peligroso líder militar. El proyecto inicial de las laminas
era el de ser vendidas como tarjetas postales a beneficio del Fondo de Ayuda
a la España republicana; al final abandonó la idea de venderlas
separadamente y se decidió por la completa difusión de la serie
completa.
A causa del proceso de impresión, la escena esta invertida y debe leerse
de derecha a izquierda.
En la primera escena aparece Franco como un pervertido caballero cristiano,
en una parodia de los héroes legendarios españoles. El sol se
mofa de él, y el caballo hace una mueca siniestra que trata de ser sonrisa.
En la segunda el Caudillo aparece con un descomunal pene erecto que le sirve
de pértiga para guardar el equilibrio sobre la cuerda floja; es caricaturizada
su virilidad y su orgullo masculino como guerrero. En la tercera escena aparece
destruyendo con un pico un busto de mujer, manifestando la amenaza franquista
hacia la cultura y la belleza. En la cuarta escena el insurrecto aparece travestido
con un abanico, representando su total cobardía. En el quinto es atacado
por un toro furioso, símbolo de la derrota del fascismo en manos del
pueblo de España. En la sexta reza ante un altar con una bola del mundo
a lo alto, y rodeado de una alambrada de púas. En la séptima escena
hace una parodia de la creación bíblica del mundo, con el "generalísimo"
rodeado de bichos e insectos. En la octava vuela con un poderoso Pegaso hacía
el sol, a quién atraviesa con su estandarte, mientras que en la novena
cabalga a lomos de un cerdo de nuevo hacía el sol, lo que significa su
ocaso y la salvación de España.
En la segunda lámina, y la continuación de la anterior, en la
primera, segunda y tercera viñeta muestran la consecuencia de los actos
de terror del Caudillo; aparecen los cadáveres de una muchacha y el de
un caballo que cobija al jinete caído con la curva de su pescuezo. En
la cuarta y quinta escena la figura del toro vuelve a enfrentarse a un Franco
acobardado. En las últimas escenas, que aportó posteriormente,
transcriben escenas del "Guernica", con mujeres llorando y
gritando por la muerte de sus hijos, y rotas por el horror.
1 Minotauro
herido, caballo y personajes, 1936
2 Minotauromaquia,
1935
3 La
suplicante, 1937
4 El
"Guernica" en la Exposición Mundial de París, 1937
5 Vista
aérea de Gernika trás los bombardeos
6 Ciudadanos
andando desconsolados por las calles
7 El
arbol sagrado de Gernika
8 Tapiz
de la logia masónica, con sus símbolos característicos:
el triángulo, la escuadra y el compás.
9 Distribución
en triángulo de una reunión de la logia.
10-11-12
Carteles propagandísticos de la guerra civil.
13
Hitler y Franco estrechando sus manos.
14-15
"Sueño y mentira de Franco", 1937
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Mujer llorando, 1937
Estudios para "Guernica". Mayo
y Junio de 1937
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Índice de obras (título, fecha y técnica):
1-2-3 Estudio
para "Guernica" París,
Mayo de 1937 Lápiz sobre papel azul, 21 x26 cm.
4-5 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel azul, 21 x26
cm.
6 Estudio para "Guernica"
París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel azul, 21 x26 cm.
7-8-9 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel azul, 21 x26
cm.
10 Estudio para "Guernica"
París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel azul, 21 x15 cm.
11 "Guernica";
Caballo y toro París, Mayo de 1937 Lápiz sobre cartón
amarillo-marrón, 22 x12 cm.
12 Estudio para "Guernica
París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45 cm.
13 Caballo y madre con
niño muerto París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel,
24 x45 cm.
14 Madre con niño
muerto París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45 cm.
15 Estudio para "Guernica"
París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45 cm.
16 Madre con niño
muerto en escalera París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel,
45 x24 cm.
17 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45
cm.
18 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45
cm.
19 Cabeza de minotauro
París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45 cm.
20 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24
x45 cm.
21 Madre con niño
muerto en escalera París, Mayo de 1937 Lápiz y tiza de color
sobre papel, 45 x24 cm.
22 Estudio para "Guernica";
Toro París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45 cm.
23-24 Cabeza de mujer
París, Mayo de 1937 Lápiz y tiza de color sobre papel, 45 x24
cm.
25 Madre con niño
muerto París, Mayo de 1937 Lápiz sobre papel, 24 x45 cm.
26-27 Estudio para "Guernica";
Toro París, Mayo de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 24 x29
cm
28 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 24
x29 cm
29 Estudio para "Guernica";
Caballo París, Mayo de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 24
x29 cm
30-34 Cabeza de mujer
llorando París, Mayo de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 29
x23 cm.
35 Hombre cayendo
París, Mayo de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 23 x29 cm.
36-37 Madre con niño
muerto París, Mayo de 1937 Lápiz, tiza de color y aguada sobre
papel, 23 x29 cm.
38-42 Cabeza de mujer
llorando París, Mayo de 1937 Lápiz, tiza de color y aguada
sobre papel, 23 x29 cm.
43 Cabeza de guerrero
y pata de caballo París, Mayo de 1937 Lápiz, tiza de color
y aguada sobre papel, 23 x29 cm.
44 Cabeza de guerrero
París, Junio de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 23 x29 cm.
45 Mano de guerrero
París, Junio de 1937 Lápiz y aguada sobre papel, 23 x29 cm.
"Guernica". Mayo y Junio de 1937
Proceso de realización en 9 pasos
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8 
9 
9 El
"Guernica"
París,
Mayo y Junio de 1937
Óleo
sobre lienzo, 349 x776 cm.
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