Acabo de enterarme del fallecimiento de Juan Antonio Cebrián, ocurrido ayer Sábado 20 de Octubre, a la edad de 41 años, a causa de un infarto.
Esta ha sido una gran perdida para la comunicación en España, tan tradicionalmente pobre, para el periodismo (a la par) y para los amantes de la Historia. Desde hacía 9 temporadas dirigía y presentaba “La rosa de los vientos”, un programa de radio de divulgación cientifica y cultural. Realizó, entre otros, los espacios radiofónicos “La red”, “Azul y verde”, y el programa por el cual lo conocí hace ya más de 15 años, “Turno de noche”, además de haber publicado varios libros, destacando en la divulgación de la Historia.
Estoy realmente consternado ante este trágico suceso, y sorprendido del dolor que me ha causado la perdida de alguien a quien no conocí en persona. Este será un vacio que será dificil de llenar. Siempre quedará tu obra, siempre será recordada por quien bien supimos apreciarla. Descanse en paz.
Homenaje a Juan Antonio Cebrián por Carlos Canales, a traves de los versos de Walt Whitman.
Imponente pintor de murales. Acabo de visitar la página de Blu y me he recorrido todo su portfolio. Sus murales son gigantescos en algunos casos, edificios enteros, paredes que recorren un tramo de calle bien grande. ¿Cómo se organizará para montar tan rápidamente los andamios?… me imagino que en gran parte de los casos no tendrá (precisamente) los permisos necesarios. He seleccionado algunas imágenes:
Y estos muros me han gustado especialmente:
Más trabajos en blublu.org. También hay una referencia en su web a un blog, que es Megunica.
Echando un vistazo a los archivos de Videos with Bibi me encontré con esta joyita de animación, un cortometraje de Oskar Fischinger. Es una película abstracta, en la cual el movimiento está sincronizado con la música. La verdad es que me ha recordado a otra animación que ya he comentado aquí recientemente, el Giant Steps de Michal Levy, aunque evidentemente esta película es muy anterior.
Hace unos días fui a ver “00“ dirigida por Zack Snyder y basada en el cómic del mismo nombre; publicado originalmente en cinco números, y guionizados e ilustrados por Frank Miller, que se ha erigido como el nuevo Rey Midas de las adaptaciones cinematográficas tras haber co-dirijido junto a Robert Rodriguez “Sin City: ciudad del pecado“, otra de las grandes obras de Miller. En esta ocasión ha participado en el film como productor ejecutivo.
Como en la citada película, 300 es una película visualmente soberbia, espectacular e impactante, tratada casi en su totalidad con efectos visuales (casi 1300 de 1500 cortes.) El film narra los acontecimientos épicos y gloriosos que realizaron los Espartanos para frenar sacrificando sus vidas la invasión del imperio persa en la batalla de las Termópilas. 300 es una auténtica orgía de sangre y ultraviolencia; mas o menos a la media hora de comenzar la peli ya están metidos en medio de la batalla de las Termópilas, que dura casi hasta el final. Las escenas de acción te cargan de una gran tensión y adrenalina, y sales del cine con unas ganas tremendas de matar persas o en su defecto, a la primera persona o candidato que se te cruce por el camino (más o menos como Bender en Futurama… “matar a todos los humanos”.) Una de las cosas que más me llamó la atención en las escenas de lucha de 300 es la gran influencia estética de “Matrix”, que parece haber cambiado para siempre el genero de acción.
A pesar de ser un film de pura acción como decía, la critica la ha tratado bastante bien, pues hay que decir que comparada con cualquier película de acción y/o violencia o genero bélico que incluso no llegue a la misma duración en escenas de lucha de 300, ésta se diferencia fundamentalmente en que hay “mucha chicha”.
Quizás por el tratamiento, o quizás por estar basada en acontecimientos de historia clásica. Aunque respecto a este punto, hay que advertir que no es ni mucho menos una película histórica ni “fiel ni precisa a la realidad y a los hechos históricos”. Hay fallos, algunos evidentes y otros comprensibles. En la película los éforos se dejan comprar por los persas y disuaden a Leónidas de entrar en guerra contra Persia, y en la realidad fueron los éforos de Esparta quienes obligaron a Leónidas a frenar al ejercito persa. El ejercito que lo realizó no eran sólo 300 espartanos y algunos “pueblerinos” de Arcadia cómo explica la película, sino un ejercito formado por 300 hoplitas espartanos (los 300 de la película, a los que hay que sumar otros 600 ilotas, pues cada espartano llevaba dos siervos a su servicio), 500 de Tegea, otros 500 de Mantinea, 120 de Orcómeno y 1.000 hoplitas del resto de Arcadia: 400 de Corinto, 200 de Fliunte, 80 de Micenas, 700 tespios y 400 tebanos, además de 1.000 focenses y todos los locros. Eso aún así no quita mérito ninguno a los espartanos, por supuesto, pues el ejército persa de Jerjes I contra quienes se enfrentaron (según las fuentes clásicas) oscilaba entre los 250.000 y el millón de efectivos, y Heródoto incluso lo eleva a varios millones de soldados.
Un ejemplo de fallos “perdonables” es una de las frases más representativas de la peli “Espartanos, desayunad bien. ¡Porque esta noche cenaremos en el infierno!”, nunca la pudo haber dicho Leonidas, que más bien dijo “hoy cenaremos en el Hades”. Está claro que el concepto es el mismo, y la frase al pie de la letra que diría Leónidas tendría menos gancho en el público de hoy que la “variante”. Estas cosillas son completamente perdonables por supuesto, y como explicó el propio director Zack Snyder, 00 es “una ópera, no un documental”. Aún con estos ligeros cambios respecto a los relatos de Herodoto, 300 es suficientemente aceptable en cuanto al rigor, según diversos historiadores, aunque muchos discrepan de la visión “idealista de la sociedad espartana y griegos demócratas” en contra del “cáustico imperio de los bárbaros y esclavos persas”.
300 sin duda alguna es el film del año, y tras ella estoy seguro de que seguirán su estela muchas películas similares, en temática y estética, y espero que sea así. La Historia es uno de mis temas favoritos, y algo tan apasionante mezclado con un espectáculo tan bien realizado puede darnos muchos momentos de diversión.
Muy buena animación de la israelí Michal Levy, que partiendo del tema “Giant Steps” del maestro John Coltrane (Levy es también saxofonista) ha realizado a modo de coreografía a traves de piezas y colores enlazandose unas con otras, que recuerdan edificios imaginarios, hasta terminar construyendose y deconstruyendose, y basadas en la propia construcción músical de Coltrane, o cómo explican en la web :
“Coltrane pasará a la historia del Jazz por ser el primer artista que basó su música en patrones simétricos, empleando una división matemática de la escala musical. Este sonido tan claramente estructurado hace que la pieza elegida para representar con colores resulte sencillamente inmejorable.”
y Kang es el señor de todo el universo
y tiene a la antorcha humana
en un bloque de cemento.
y ni siquiera la alianza
ha podido detenerlo,
y se acaba la película
y los malos van venciendo.
Y si alguien del futuro
casualmente oyera esto,
que venga a salvarnos.
Que me salve a mi primero.
La señal de victoria realizada con los dos dedos de la mano en forma de ” V ” tiene sus orígenes en el símbolo que realizaban los arqueros medievales con el dorso de la mano dirigida hacia sus enemigos como estrategia psicológica antes de entrar en batalla.
Cuando el enemigo veía este gesto, comprendía el mensaje: “Cuidado que aún tengo dedos para armar mi arco y disparar mis flechas”.
Cuando alguno de estos hombres era hecho prisionero y si la Diosa Fortuna lo dejaba ser canjeado por una suma de dinero como rescate, se le amputaban los dedos índice y corazón, asegurándose de esta forma que nunca más volvería a disparar una flecha.
Los publicistas de Dolce & Gabbana están viendose prohibidos en todas partes. Parece que no les dejan sacar a la calle ni una campaña… o que se lo quieren poner dificil. En España el Intituto de la Mujer ha pedido la “retirada inmediata” de la siguiente imágen:
La polémica surge porque el citado organismo considera que “puede deducirse que es admisible la utilización de la fuerza como un medio de imponerse sobre las mujeres”. También la Federación de Consumidores en Acción “FACUA” (aunque les sugeriría rebautizarse como FATUO), el partido Los Verdes e incluso una veintena de ciudadanos particulares se sumaron a la denuncia. No quiero ni imaginarme que clase de intereses pueden tener esa veintena de “ciudadanos particulares”, porque el resto ya sabemos bien que es por hacerse la foto. En el Reino Unido hace poco más de un mes ha surgido una polémica parecida. La firma italiana fue acusada de hacer apología de la violencia y ha sido fuertemente criticada por la Advertising Standards Authority, que se encarga de regular la moralidad de la publicidad en las islas británicas. Todo por estas imágenes:
Según la ASA y 150 “ciudadanos particulares” que denunciaron la campaña, estas imágenes presentan claras muestras de violencia y su publicación en los medios es inaceptable. No quiero ni imaginarme que estarán pensando todos estos de la nueva campaña de Dolce & Gabbana con la cual quieren abarcar el importante mercado homosexual . Para muestra un botón:
Seguramente el Instituto de la Mujer y veinte “ciudadanos FATUOS particulares” pedirán la retirada inmediata de una campaña en la que ni una sola mujer puede aparecer de ninguna manera y por ninguna parte, ni tan siquiera para ser utilizadas miserablemente como marionetas sexuales o “impuestas mediante la fuerza”.
Y hablando de “imponerse mediante la fuerza”, eso me recuerda que en Fuenlabrada cada vez que cruzan un paso de peatones tienen que hacerlo mirando hacia el suelo (con el peligro de atropellos que esto conlleva):
El documental que pongo a continuación de V de vivienda, una denuncia contra la especulación inmobiliaria que sufrimos en la actualidad, está filmado con imágenes reales, incluida una cámara oculta donde se puede observar cómo desde la oficina del Ayuntamiento de Barcelona encargada de defender a los ciudadanos del acoso inmobiliario aconsejan para una anciana, que lo sufre, a que abandone su vivienda. Lo conocía desde hacía tiempo (vía mail.) Pero leyendo en ladrilio me enteré de un dato bien curioso: este video ha sido constantemente censurado yretirado de YouTube por presiones del banco “La Caixa“. Y es que una vez retirado se vuelve a subir de nuevo, y así se pide, que se descargue el video y lo subas a tu espacio de Youtube, dejando un comentario:
“Estamos compilando una lista con toda la gente que tiene colgado el vídeo, para mandársela a la dirección del propio youtube con copia a LaCaixa, en medida de protesta ante este atropello a nuestros derechos.”
Y es que hay que empezar a darse cuenta de que hay gente en España (entre quienes se encuentra la clase politica y los bancos, no sólo los constructores e inmobiliarias) que gana mucho dinero convirtiendo a los ciudadanos en esclavos, con hipotecas a 40 o 50 años. Y es que cuando firmas una hipoteca estás vendiendo tu alma al diablo.
Cómo acabar con tu trabajo y destruir violentamente tu oficina para convertirla en una orgía, pasar a un estado utópico hippie y, finalmente, evolucionar hasta nuestros origenes más salvajes; explicación simple en 16 pasos por Packard Jennings:
Impresionante y sorprendente instalación de Cai Guo-Qiang (China, 1957) que tuvo lugar hace relativamente poco tiempo en el Deutsche Guggenheim de Berlín. Consiste en una recreación de 99 lobos de tamaño natural estrellandose contra un muro de cristal.
El título de la exposición es “Head On“, pero es más que esa instalación: es un tríptico que cuenta además con un video y un mural. Éste se titula “Vortex” y, confeccionado con una docena de tipos de pólvora, representa la ausencia, el negativo del salto frustrado de los lobos. El video se insiere en la serie “Illusions” y muestra un espectáculo de fuegos artificiales en un solar de treinta mil metros cuadrados de Berlín.
El artista ha modelado estos lobos utilizando zaleas (cuero de oveja o carnero) con gran “realismo”, aunque no sean salvajes, rellenas de alambres de metal.
Recibí un correo de un amigo avisandome de una entrada en pixel y dixel donde había un video en plan “making-off” de un dibujo realizado exclusivamente con Photoshop. Me gustó y seguí investigando. El autor del video es Nico Di Mattia, y en su página de usuario de YouTube hay varios videos en ese plan.
Navegando vi otros enlaces a videos, uno divulgativo sobre el coloreado digital en dibujos hechos con Photoshop.
Ha sido realmente maravillo encontrar esto en Ladrilio.org…¡¡“El Mago de Oz” sincronizado como el “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd!!. Al principio me creaba ciertas dudas [sobre todo al principio cuando canta Judy Garland el "Somewhere over the raimbow"], pero cuando comienza el tornado que hara pirarse a Dorita y Totó al fascinante mundo de Oz, me empezó a convencer el “experimento” de fusión, poco a poco.
Esta video promocional de una película de Duke Ellington y su big-band nos muestra el proceso de grabación de los discos en el año 1937 [con el duque blanco como ejemplo, tocando con su orquesta] desde la grabación de la música en estudio hasta la fabricación industrial de los discos de vinilo de 78rpm. [con comentarios sobre materiales utilizados]
